2019. 1. 17. 01:02ㆍ현악기에 관한 자료
아마티
아마티는 현존하는 가장 오래된 첼로로 1511년경에 태어난 안드레아 아마티의 작품이다. 그가 얼마나 많은 첼로를 만들었는지는 알려져 있지 않으나 세 대의 첼로는 전해져 온다. 여기의 첼로는 "The King"으로 불리우며 역사적으로 가장 유명한 첼로이다.
이 악기는 1968년에 록펠러 대학의 '악기의 과학적인 고찰'이라는 회의에 전시되었다. 프랑스의 찰스 4세는 아마티에게 38대의 악기를 주문했었는데 여기에는 8대의 베이스가 포함되어 있었고 이 악기는 그 중 하나도 추정된다. 이 악기는 눈에 띠게 상태가 좋지 않았으나 훌륭하게 수리되어 지금은 건강한 상태를 유지하고 있다.
바락노먼
비스펠베이는 원전악기에서 현대 첼로까지 매우 다양한 악기들을 사용하는 것으로 유명하다. 그래서 그가 무대에 등장하면 음악팬들은 연주와 함께 그가 사용하는 악기와 활 등이 어떤 것인지에 대해 관심이 많다.
비스펠베이가 초기음악을 연주할 때 사용하는 악기는 1710년에 런던에서 제작된 바락 노먼 첼로이다. 그에 의하면, 이 악기의 특징은 무엇보다 저음 현의 긴장감이 매우 뛰어나다는 것이다. 악기의 몸체가 매우 넓고 어두운 갈색을 띤다. 소리는 밝은 편이어서 특히 초기 낭만음악에 이상적인 악기. 요요 마가 암스테르담에서 하이든 첼로 협주곡을 녹음할 때 그에게 이 악기를 빌리기도 했다고 한다. 이번 공연에서도 그는 바흐 무반주 첼로 모음곡 1번을 연주할 때 이 악기를 사용할 예정이다.
비스펠베이는 이 바락 노먼 첼로를 사용해 바흐 무반주 모음곡을 연주 녹음했지만, 마지막 6번 곡만은 1770년산 피콜로 첼로를 사용한 것으로 알려져 있다.이 피콜로 제작가에 대해 전해지는 바없지만, 비스펠베이는 그가악기 제작가인 동시에 매우 훌륭한 화가였을 것이라고 추측한다. 그도 그럴 것이 7/8 사이즈로, 핑거보드가 넓게 만들어진 이 악기는 매우 아름다운 디자인이 돋보인다.
모던 첼로로는 현재 1870년대 프랑스산을 가지고 있지만 요즘 오르페우스 4중주단 멤버가 소유한 그란치노 첼로에 관심이 더 많다. 그는 4중주단을 구성, 슈베르트 5중주곡을 연주할 때 이미 이 악기를 사용한 바 있는데, 이때 이 악기의 매력에 흠뻑 반했다고 한다.
원전연주에 대한 관심은 비스펠베이로 하여금 80년대 후반까지 거트 현을 가진 모던 첼로를 고집하게 했다. 하지만 그의 마음은 변했다. 이제 더 이상 특정 현을 주장하지는 않는다. 왜냐하면 그가 즐겨 연주하는 주요 현대음악들, 즉 쇼스타코비치나 뒤티외 등의 곡들이 스틸 현을 위해 씌어졌기 때문이다.
그런 그가 좋아하는 활은 부드럽고 표현력이 풍부한 프랑스산. 한동안 사르토리를 사용했지만 지금은 더 울림이 좋은 바친을 사용하고 있다. 하지만 하이든과 베토벤 소나타를 연주할 때는 도드를 쓴다. (윤진희)
현재 테스토레 첼로는 뉴욕의 브렌슨 악기사가 소유하고 있는데 이 악기는 다듬어지지 않았고 매우 커서 왼손의 근육이 힘이 들 수 있으나 어느 활이든지 가벼운 빠른 보잉으로 쉽게 연주할 수 있다는 특징을 가지고 있다. 이 악기는 현재 비옹창이 쓰고 있는데 그는 테스토레 악기에 대해 다음과 같이 적고 있다.
"나는 테스토레 첼로를 아주 좋아 합니다. 11살 때 부모님이 1/2사이즈의 테스토레를 주빈메타의 오디션 때 연주하라고 사 주셨는데 뉴욕필과 협연하는 오디션에 합격하였고 그일은 지금까지의 가장 행운이라고 생각합니다. 나중에도 줄리아드 예비학교 시절에도 학교소유의 테스토레를 수년간 빌렸습니다. 그 후, 지난 해에 내가 시카고에서 주빈메타와 함께 공연하게 될 것을 알았을 때도 브렌슨 악기사의 유리 브렌슨에게 첼로를 요구했고 그가 사용하게 해준 가장 좋은 악기도 이 테스토레 입니다."
테스토레의 역사를 살펴 보면, 니콜로 아마티에게서 배운 파올로 그란치노는 그의 아들 지암밥티스타와 프란체스코와 함께 밀라노 바이올린 제작학교를 설립하였다. 대부분의 밀라노 바이올린들은 아마티의 디자인에 의해 만들어졌으며 검붉은 바니쉬(칠)은 네아폴리탄 갈리아노와 비슷하다.
카를로 쥬세페는 이탈리아의 노바라에서 1660년경에 태었나서 1717년경에 세상을 떠났다. 그의 악기는 후손들의 악기보다 더 뛰어나다고 여겨지며 보기 드물다. 이는 그란치노로 팔렸기 때문일것이다. 그는 보기가 좋지않더라고 음질을 생각해서 나무를 선택했다. 바니쉬는 일반적으로 황갈색이다. 첼로 뒷판은 배나무를 주로 사용했다. 그는 또한 아주 뛰어난 베이스도 제작하였다.
마르케비치
1709년 산 스트라디바리 첼로 '마르케비치'
이 근사한 첼로는 스트라디바리의 가장 왕성한 활동 기간중인 65세 때 제작되었다. 1907년에서 1726년 사이의 패턴인 'Forma B' 모델로 이루어진 초기 작품으로 장인의 기술적인 면과 악기 재료 선택에 있어 최고라고 할 수 있다. 업퍼 바우트와 로우어 바우트의 궁형은 대담하게 큰 원을 그리며 C-바우트 의 곡선부로 아름답게 흘러 들어가고 있다. 미려하게 마감질 된 엣지와 우아한 퍼플링은 앞판의 그레인과 함께 외관의 아름다움을 한층 더하고 있다.
알프레드 힐이 이 첼로를 알게 된 것은 유명한 러시아 클렉터인 바론 크누프를 통해서이다. 1899년 러시아를 여행하게 된 이들은 악기 소유자인 안드레이 니콜라예비치 마르케비치를 만난다. 차르 통치하의 의원이었던 안드레이 마르케비치는 열렬한 아마추어 첼리스트로 이 악기에 관해서는 전 소유자가 가운트 델피토였다는 사실만을 알고 있었다. 그는 임종을 앞두고 이 악기를 내 놓았었는데 파리의 카레사의 손을 거쳐 다시 몽셰 레떼오에게 팔린다. 다시 카레사에게로 돌아온 이 악기는 미국인 그레이스 브로드벤터에게, 다시 1938년 뉴욕의 부를리처에게 팔린다.
흥미롭게도 이 첼로는 1962년에 마르케비치 가문으로 다시 돌아오게 된다. 작곡가 이고르 마르케비치의 동생으로 캘리포니아로 이주한 첼리스트 드미트리가 이것을 구입한 것이다. 그리고 10년 뒤 이 악기는 런던의 콜렉터를 통해 Fridart 재단에 팔려 재능있는 젊은 연주자들에게 대여되고 있다.
폭발하는 개성
야노스 슈타커가 사용하고 있는 균형감이 풍부한 1705년산 마테오 고프리에 첼로를 소개한다.마테오 고프리에(1659~1742)는 첼로 제작과 관련된 대부분의 베니스 현악기 제작 학파의 실제적인 창시자이다. 고프리에 문하에서 도제 생활을 지낸 몬타냐의 유명한 첼로 제작 자들은 고프리에의 패턴과 아이디어를 보여주고 있다.
현재 야노스슈타커가연주용으로 사용하고 있는 악기가 바로 이 마테오 고프리에의 장대 한 1705년산 첼로이다.고프리에는 80cm에 이르는 처어치 베이스 (Church Bass)에서 71cm의 작은 모델 ( 이 작은 모델은 크레모나가아닌 브레시아에서도 찾아볼 수 있다.)에 이르기까지 다양한 크기의 악기들을만들었다.매우 큰 악기는 전체적인 힘이나 C현의 울림이 아주 뛰어나므로 솔로이스트들로부터 높은 평가를 받고 있다. 이는 육중하게 만들어진 베니스악기들의 일반적인 특징이다.
외곽선은 고프리에의 다른 첼로들과 마찬가지로 비교적 단순한 둥근 형태이다. 업퍼 바우트와 로우어 바우트는 끝 부분에서 우아한 아치 모양을 그리고 있다. 반면 미들 바우트는 특히 넓은데 이는 간혹 연주자들이 바깥쪽으로 보잉하는데 어려움을 주기도 한다.
고프리에는 첼로 제작에 있어 크기의 비율만 달리한 채 이 패턴을 고집한 것 같다. 반면 그의 바이올린들은 크레모나 제작자들의 여러 다양한 스타일들을 모방했음을 보여주듯 다양하다. 이것은 고프리에가 크레모나 바이올린의 우월성을 인정하고 있었던 반면 베니스에서 다르게 전개되어 온 자신의 첼로 디자인에 대해서만은 확신을 갖고 있었던 것으로 보인다.
스트라디바리 조차도 특별히 이에 대한 우수성을 인정했는지 각각 '보통첼로' (Violoncello ordinari) 와 '베니스의 첼로' (Violoncello di Venetia ) 라는 글자가 새겨진 두 개의 첼로 넥 템플리트 를 소유하고 있었다.
고프리에의 작품 스타일에서는 일반적으로 기분좋은 관대함이 느껴진다. 이 사랑스런 첼로는 넓은 팩 박스를 덮고 있는 다소 작은 볼루트, 전체적으로 평평하고 약간 네모난 아칭 (이 때문에 이 부분이 높에 이루어진 몬타냐 스타일보다 덜 육감적이다.) 아름다운 붉은 바니쉬 등에서 고프리에만의 또 다른 특징들을 보여주고 있는데 이는 베니스의 후배 제작자 들에게 악기 제작에 있어서의 표준으로 자리잡게 된다.
생생한 색감을 위해 나무나 딥 골든 엘로우 (deep golden-yellow) 그라운드에 가까운 색이 엷게 사용되었다.여러곳에서 제작 도구의 마감질 흔적과 불균형 등을 찾아 볼 수 있으나 악기 전반에 녹아 있는 솜씨 좋고 재능있는 장인의 숨결에는 놀라울 정도로 새롭고 완변한 개성이 함께 하고 있다.풍부하게 깍이고 아름다운 균형을 지닌 사운드홀, 우아한 코너, 섬세하고 미묘한 퍼플링은 이 위대한악기의 진실을 덮는 가면이다.